Projekte

 

  • Familienhygge: „Das magische Orchester“, Februar 2020

    Ausstattung für das Konzert des Orchester im Treppenhaus.

    Mit:

    Eszter Kruchió (Violine)
    Yannick Hettich (Viola)
    Konrad Hartig (Kontrabass)
    Augustin Gorisse (Oboe)
    Meriam Dercksen (Klarinette)
    Simone Deriu (Artist)

  • Bilderbuchsonntag 2020

    Herzlich Willkommen!
    Wieder einmal laufen Tausend(e) beim Bilderbuchsonntag durch das Kulturzentrum und lassen sich inspirieren: ein buntes Treiben, feierliche Wimpelketten – alles farblich sortiert und abgestimmt.

  • Jugendbuchwoche 2019

    Schwerelos – Zwischen Erde, Mond und Mars

    Raketen, Sternzeichenkissen, Planeten, die auf der Erde, nein: auf dem Fußboden kleben, Aluminiumelemente: dies ist die diesjährige Ästhetik bei der Gestaltung gewesen (Schwarz, Blau, Silber).

  • Bilderbuchsonntag 2019

    Indoor- Hüpfekästchen springen, ein Lied in XXL an der Wand, Meßlatten für kleine und große Kinder, „Ich – sehe – was – was – Du – nicht – siehst“- Spielinspiration durch bunte Bilderbuchplakate u.v.m.

    Im Kulturzentrum Pavillon wimmelt es von kleinen und großen Bilderbuchfans: FROH zu sein bedarf es wenig, und wer froh ist, ist ein KÖNIG!

  • Jugendbuchwoche 2018

    Sag´s mal- total global!

    Meine Gestaltung des Raums ist bunt, vielfältig, vielseitig, inspirativ, humorvoll und animierend. Neben dem Sprachspielplatz mit Zungenbrechern & Abzählreimen in verschiedenen Sprachen laden andere Wortaushänge zum Nachdenken über die wichtigen Aspekte des Lebens ein.

  • Bilderbuchsonntag 2018

    Zum zehnten Mal wurde der Bilderbuchsonntag ausgerichtet.  Neben der Wanddekoration habe ich ein  XXL Pop-Up- Bilderbuch zum zehnten Geburtstag des Bilderbuchsonntags gebaut. Dieses wurde zur feierlichen Eröffnung geöffnet und vorgeführt. Darin gratulieren viele bekannte Bilderbuchfiguren. Dank der Genehmigung der Verlage* ist ein buntes Buch entstanden.

    *Peter Hammer Verlag , Verlag Antje Kunstmann, diogenes, Oetinger, Gerstenberg, Carlsen, Nord Süd, cbj und Buchhandlung Leuenhagen & Paris

  • Jugendbuchwoche 2017 im Künstlerhaus Hannover

    Geschichten von Tier und mir

    So lautete das Motto 2017. Meine Dekoration war überwiegend aus Papier und Pappe hergestellt: Origami-Tiere in klein und riesengroß. Tangramtiere als Wandschmuck. Dioramen verschiedener Tiere in ihren Lebensräumen. Tierrätsel. Legespiele.

  • Bilderbuchsonntag im Februar 2017, Pavillon Hannover

    Für den Bilderbuchsonntag habe ich die schönsten Bilderbuchplakate an den  Wänden im Gang des Kulturzentrums  aufgehängt. Auch für den Fußboden gab es wieder Hüpfespielchen und Denkspiele.

     

  • Kinder- und Jugendbuchwoche 2016

    Hallo Übermorgen! Ideen, die die Welt verändern

    Zu meinem Gestaltungskonzept gehörten die Verwendung von wiederverwertbaren Materialien  wie z. B. Altpapier, Altkleider und Pappen. Ich habe Maschinen gebaut, die das Denken/ die Kreativität anregen sollen: eine Denkanstoßmaschine, einen Gedankenlenker, einen Schlechte-Laune-Sauger, eine Wutflüstertüte. Eine Idee zu „HALLO ÜBERMORGEN“ war meine Poststation, an der die Kinder sich einen Briefumschlag mitnehmen konnten, um sich selbst einen Brief zu schreiben, den sie erst in 5 oder 10 Jahren öffnen dürfen. Auf dem Umschlag stehen Fragen, wie sie sich ihre Welt in der Zukunft vorstellen. Zur Dekoration gehörten auch Kissen, die aus Papier genäht und mit geschreddertem Altpapier gefüllt sind.

  • Bilderbuchsonntag, 14.Februar 2016 im Pavillon Hannover

    Am 14.Februar 2016 fand der 8. Bilderbuchsonntag in Hannover statt, für dessen künstlerische Ausstattung und Dekoration ich zuständig war. Der 35m lange Betonflur im Pavillon  wurde mit hunderten von 2D gemalten Luftballons beklebt. Auf dem Fußboden gab es Schuhspuren in 4 verschiedenen Menschengrößen und die Wände wurden bewimpelkettet.

  • WELCOME ARTISTS, Januar 2016 im Pavillon Hannover

    Impulsveranstaltung

    Über der Bühne hing der Schriftzug WELCOME ARTISTS. Die Buchstaben sind aus Verpackungsmaterial und größtenteils Steckverbindungen entstanden. Sie können für weitere Veranstaltungen wieder verwendet werden.Desweiteren sind eine Tischregistrierinstallation, Registrierkarten  und deren Schriftzug entstanden, basierend auf den 3D Buchstaben.

  • Kinder- und Jugendbuchwoche, November 2015 im Künstlerhaus Hannover

    Auf die Plätze, lesen, los!

    Ich habe die Räumlichkeiten im Künstlerhaus Hannover in eine sportliche Welt verwandelt. Neben einem Alternativsiegerpodest standen außergewöhnliche Urkunden, sportliche Hüpf-und Buchstabierspiele, Fähnchen und Trikotkissen, Hürden zum Überwinden, Überdenken, Überspringen und Überlegen sowie zum Thema passende Sitzkissen.

  • Der Drache Kokosnuss zu Besuch in der Stadtbibliothek

    2015 feiert die Stadtbibliothek Hannover ihr 575jähriges Jubiläum.

    Zu diesem Anlass gab es eine Drache-Kokosnuss- Figur  mit Sitzbank, die durch alle Stadtteilbibliotheken gewandert ist.

  • Bilderbuchsonntag, Februar 2015 im Pavillon Hannover

    Neben zig aktuellen und klassischen Bilderbuchplakaten, die die Wände zierten, habe ich zehn Papierbäume an die Wand montiert, auf denen bekannte Bilderbuchtiere wohnten. Auf dem Boden gab es Fuß- und Tierspuren, die in die einzelnen Räume führten. Die Vögelchen durchstreiften den gesamten Flur.

  • Kinder- und Jugendbuchwoche, November 2014 im Künstlerhaus Hannover

    Prinzen, Prunk und Purzelbaum

    Für diesen Anlass fertigte ich 15 Kronen (z. B. für die Buchstabenkönigin, den Zahlenkönig, den König, der sich ein paar Zacken aus der Krone gebrochen hat,…), 4 Prunkdecken, 40m Wappenkette, 25 Prunk- und Purzelbaumkissen und 15 Sitzkissen für die Bestuhlung.

  • Kinder- und Jugendbuchwoche, November 2013 im Künstlerhaus Hannover

    IM DUNKEL… Gefahr, Geheimnis, Geistesblitz

    Gruseliges, verfolgende Augen, Scherenschnitttheater, Schattentheater, comicartige Ausrufe wie „still!“ haben den Ausstellungsraum geprägt. Überall gab es etwas zu entdecken und erschrecken.

  • KlimaKunstStädte, Symposium, September 2013 im Künstlerhaus Hannover

    Für die Lederstühle des Künstlerhauses sind 120 Sitzkissen entstanden aus gebrauchten Materialien wie Plastiktüten, unaktuellen Stoff-, Vorhang-  und Teppichmustern und entsorgten Stoffresten. Um sie nachhaltig zu benutzen, wurden später aus den Sitzkissen Tragetaschen.

    Mehr über das Symposium

     

  • Kinder- und Jugendbuchwoche, November 2012 im Künstlerhaus Hannover

    Ich Du Er Sie – Wir : Familie und andere Banden

    Ich habe 4 Betten mit 30 personalisierten Kissen bestückt. Und eine besondere Tischdecke kreiert…Natürlich durfte eine familienfeierliche Wimpelkette nicht fehlen. Mit Fragen und Anregungen wie z. B. „Zu wem gehöre ich?“ konnten Gespräche über Identität entstehen.

  • Kinder- und Jugendbuchausstellung 2011 im Künstlerhaus Hannover

    Was kostet die Welt?

    Neben einem Setzkasten der Werte und Eigenschaften wie z. B.  Humor, Fantasie und  Aufrichtigkeit gab es ein großes Münzenmobilé und eine Weltkarte zu betrachten, auf der Synonyme für Geld aufgeklebt waren. So kostet beispielsweise der Pazifik viel Pinkepinke. Mit preisschildähnlichen Etiketten und Attributen wie wertvoll, kostbar, unerschwinglich, ausverkauft oder vermietet habe ich die Kinderstühle beklebt. Der Raum bekam durch die Türkis- und Blautöne eine heitere Atmosphäre.

  • Kinder- und Jugendbuchwoche 2010 im Künstlerhaus Hannover

    Meine Helden und ich

    Jedes Kind hat seine Privathelden mit allen erdenkbaren Namen und so entstanden 400 individuell gefertigte Namenswimpel, die den Ausstellungsraum wie ein Zelt ausgefüllt haben.

  • Kinder- und Jugendbuchwoche 2009 im Künstlerhaus Hannover

    Du kannst mich mal gernhaben, von Freundschaft und Liebe

    Ich habe den Raum in Rot-Violett-Rosa-Töne eingetaucht und eine kleine „In-allen-vier- Ecken- soll- Liebe- drin- stecken“- Intstallation aufgestellt. Im Raum verteilt gab es Pappkameraden im Maßstab 1:1, die ihre Liebe zu Büchern darstellen.

  • Welche Droge paßt zu mir?

    EINE EINFÜHRUNG VON KAI HENSEL
    Premiere 5. Juni 2007
    Gymnasium Carolinum, Osnabrück

    Regie: Susanne Chrudina
    Bühne und Kostüm: Ima E. Thume
    Mit: Anja Jacobsen

    Hanna ist eine Hausfrau Anfang 30, gut situiert, verheiratet. Und Hanna weiß um die Vorzüge regelmäßigen Drogenkonsums. Immer mehr verliert sie die Kontrolle über ihr Leben und schnell wird klar, dass die Drogen vielmehr neue Probleme schaffen, als dass sie Hanna helfen.

    Pressestimme: Neue Osnabrücker Zeitung
    07.06.2007
    Für jeden der richtige Rausch

    „Darstellerin, Bühne und Publikum werden zu einer untrennbaren Einheit: Dieses Kunststück ist dem Theater Osnabrück mit „Welche Dorge passt zu mir?“ gelungen.(…)Hanna hat sie alle gehabt, die Drogen. Ecstasy, Kokain, LSD und Haschisch sind der wohlsituierten Ehefrau und Mutter mehr als nur ein Begriff. Das Gute: Jedes Rauschmittel lässt sich für einen ganz eigenen Zweck einsetzen. Besser: Hanna weiß genau, wie das geht. Und das Beste: Sie möchte es anderen beibringen.(…)
    Dabei sollte sich unter der Regie von Susanne Chrudina als spektakulärer Trip entpuppen, was sich zunächst als nur bieder-böser Monolog tarnt. Denn Monolog klingt viel zu steif für das, was Anja Jacobsen als Hanna bietet. Manisch marschiert sie durch das von Ima Elisabeth Thume überzeugend ins Klassenzimmer eingepasste Bühnenbild, verteilt zwischen Aerobic-Stepper und Nachttischlampe Pillenproben und Weisheiten: „Drogen nehmen wir nicht für uns, sondern für andere.“(…)
    Tatsächlich bedient Hanna sich des ganzen Drogenkarussells, um die kleinen Widrigkeiten des Alltags zu bestehen; der gehänselte Sohn, der indifferente Ehemann, die argwöhnische Nachbarin – sie alle fordern Gemütszustände, die Hanna ohne Rausch nicht aufbringen kann. Und spätestens wenn sie auf dem Fitnessgerät rennt, ohne voranzukommen, weiß man nicht mehr, ob man sich vor ihrem starren Grinsen fürchten soll oder sie aufgrund ihres rauschverwirrten Lächelns schützend in den Arm nehmen möchte. So verschmelzen nicht zuletzt aufgrund der Enge des Klassenzimmers Schauspielerin, Bühne und Publikum zu einer unzertrennlichen Einheit. Der Zuschauer kann und darf sich dem Verfall nicht entziehen. Denn die moralische Komponente eröffnet sich erst im Miterleben: Wenn zuletzt Hannas Haare zerzaust sind, sie nur noch im Nachthemd bekleidet den Entzug durchzittert, wenn die Bühnendekoration in Fetzen liegt und es heißt: „Jetzt ist es an der Zeit, über Nebenwirkungen zu reden“, dann macht sich auch im Zuschauerraum Atemlosigkeit breit. Und vielleicht ist ja genau das – um der Moral zu folgen – die Antwort, wenn Hanna fragt: „Warum gelingt es uns nicht, das Wilde in unseren Alltag zu integrieren?“ Weil uns manchmal einfach die Luft wegbleibt.“
    Bastian Beisheim

  • Kinder- und Jugendbuchwoche 2008 im Künstlerhaus Hannover

    Unter dem Motto Tatort Künstlerhaus vom 2.-7. November 2008 fand die Kinder- und Jugenbuchwoche im Künstlerhaus Hannover statt. Ich habe die Räume unter detektivischen Gesichtspunkten untersucht und die Kinder mit ihren verschiedenen Sinnen spüren lassen, als Spürnasen, Spürohren, Spüraugen und Spürfinger.

  • Sieben Konzerte an sieben Orten

    Regieassistenz und Kostümberatung Kulturgut Poggenhagen
    Sieben Konzerte an sieben Orten Erstes Improvisierendes Streichorchester, Komposition und Leitung: Willem Schulz

  • Kleine Engel

    Theater Osnabrück: Ausstattung für das Kinderstück Kleine Engel von Marco Baliani;
    Regie: Susanne Chrudina

  • Stationendrama

    MICHAEL HIRSCH

    ZEITOPER II – STATIONENDRAMA
    MUSIKTHEATER IN DER U-BAHN

    Text von Paul Brodowsky und Johanna Schweizer

    Uraufführung 15.03.2007 Linie U7 Killesberg/Messe, Stuttgart

    Musikalische Leitung: Kristina Sibenik
    Regie: Lars Franke
    Ausstattung: Ima E. Thume
    Dramaturgie: Barbara Tacchini

    Besetzung:
    Anna Escala
    Barbara Friebel
    Heinz Göhrig
    Luis Madsen
    Statisterie der Staatsoper Stuttgart

    Alles beginnt mit einer Frau, die Max in der U-Bahn trifft: Sie schläft oder weint still vor sich hin, ohne einen Laut. Max will sie wiedersehen. Verliert sie. Und so verwebt sich sein Leben mit dem Leben einer Person, von der er nicht viel mehr weiß als ihren Namen. Wie ein unaufhaltsamer Sog führt die U-Bahnfahrt in die Innenwelt der Hauptfigur. Zusammen mit drei Sängern, fünf Musikern und Schauspielern fahren die Zuschauer in der U-Bahn von der Haltestelle ‚Killesberg Messe‘ bis ‚Waldau‘ und zurück und erleben in einem Mosaik aus Klängen, Textsplittern, Gesang und Szenen die zufällige Geschichte einer rätselhaften Begegnung.

    Textgrundlage für „zeitoper II – Stationendrama“ ist eine Kurzgeschichte von Paul Brodowsky mit dem Titel „Rachel“.

  • Geschwister

    GESCHWISTER
    VON KLAUS MANN NACH „LES ENFANTS TERRIBLES“ VON JEAN COCTEAU

    Premiere am 23.9.2006 in der Cumberlandschen Galerie, Staatstheater Hannover

    Regie: Tanja Krone
    Bühne und Kostüme: Ima E. Thume
    Dramaturgie: Beret Evensen / Robert Koall

    Besetzung:
    Paul: Christoph Franken
    Elisabeth: Picco von Groote
    Gérard: Christian Friedel
    Agathe: Isabelle Barth

    Klaus Mann, selbst Teil einer schicksalhaft symbiotischen Geschwisterbeziehung, hat Cocteaus Roman 1930 dramatisiert. Elisabeth und Paul sind Waisen. Sie leben allein und pflegen mit der Außenwelt nur minimalen Kontakt. Die Spiele und Phantasien ihrer Kindheit sind mit den Jahren zu einer Art Religion geworden. Beide kultivieren eine hochmütige Weltabgewandtheit, die auf ihre Freunde eine unwiderstehliche Anziehungskraft ausübt. Die Separatwelt der Geschwister ist ein Gespinst aus Riten, Bewusstseinszuständen und Gewohnheiten, ihre Helden sind Boxer, Filmstars und Mörder. Aus ihren Spielen wird plötzlich Ernst, als sich der reiche Amerikaner Michael in Elisabeth verliebt und damit zur Bedrohung für den geschwisterlichen Mikrokosmos wird.

  • Wozzeck

    WOZZECK VON ALBAN BERG

    Premiere am 18. Juni 2006, Staatsoper Hannover

     

    Musikalische Leitung: Shao-Chia Lü
    Regie, Bühne und Kostüme: Calixto Bieito
    Mitarbeit Bühne: Ima E. Thume
    Dramaturgie: Xavier Zuber
    Chor: Johannes Mikkelsen
    Kinderchor: Kristina Sibenik
    Wozzeck: Oliver Zwarg
    Tambourmajor: Hans-Dieter Bader
    Andres: Christoph Rosenbaum
    Hauptmann: Edgar Schäfer
    Doktor: Hans-Peter Scheidegger / Daniel Hendriks
    Erster Handwerksbursche: Marco Spehar
    Zweiter Handwerksbursche: Justino Seong
    Der Narr: Hans Kittelmann
    Marie: Christiane Iven
    Margret : Leandra Overmann

    Chor der Staatsoper Hannover
    Staatsorchester Hannover

    „Hohl! Alles hohl! Ein Schlund! Es schwankt! Hörst Du, es wandert was mit uns da unten!“ Wozzecks Ausbruch ist der Versuch des Menschen, sich einer „toten Natur“ zu widersetzen. Der „arme Franz“ steht stellvertretend für den Verlust der eigenen Natur: Es ist die neue Zeit nach der französischen Revolution und das angehende Jahrhundert der Bürgerlichkeit und Industrialisierung, in der Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit an den Pranger bürgerlicher Moral gestellt werden. In Büchners „Woyzeck“ setzt sich die Geschichte der Titelfigur als eine Konsequenz sozialer und ökonomischer Bedingungen zusammen. Alban Bergs Wozzeck hingegen versucht dem daraus drohenden Identitätsverlust akustisch entgegenzutreten: „Ich glaub‘, wenn wir in den Himmel kämen, so müssten wir donnern helfen!“ Berg fügte die losen Szenen des Büchnerschen Fragments zu einer dreiaktigen Oper zusammen, in der aber die offene Dramaturgie durch die Mannigfaltigkeit musikalischer Formen und Themen mehr als nur kompensiert wird. Diese durchkomponierte Vielfalt verleiht der Charakterisierung Wozzecks die Farben, um der zunehmend ausgehöhlten „toten Natur“ entgegenzutreten, so dass das Werk im angehenden 21. Jahrhundert nichts an seiner Sprengkraft eingebüßt hat.

    Pressestimmen:

    „Eine überragende Christiane Iven gestaltet diese Marie, Oliver Zwarg überzeugt vor allem in Wozzecks seelischen Ausbrüchen.“
    Deutschlandlandfunk, 19.6.06

    „Bieitos Fassung leuchtet ein. Sie trifft uns ins Mark. Ein starker Abend.“
    Mannheimer Morgen, 20.6.06

    „Christiane Iven und Oliver Zwarg werfen sich da stimmlich und gestalterisch mit atemberaubender Intensität hinein. […] So viel Jubel gab es in Hannover noch nie für Bieito. Und manche weinen.“
    Der Tagesspiegel, 22.6.06

     

  • as time goes by

    ZEITOPER 010: „AS TIME GOES BY“ IN HANNOVER UND BERLIN

    Uraufführung: 29. September 2005 im Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Hannover

    Musikalische Leitung: Johannes Harneit
    Regie: Sven Holm
    Komposition: Marius Baranauskas, Age Hirv, Elia Marios, Joannou, Lubica Salamon-Èekovská, Sean Reed
    Toncollage: Martin Urrigshardt
    Bühne: Ima E. Thume
    Kostüme: Birgit Hübenthal
    Libretto: Malte Ubenauf, Sven Holm, Xavier Zuber
    Dramaturgie: Malte Ubenauf

    Frau Ellersiek: Anne Ellersiek
    Frau Rentz: Carola Rentz
    Herr Thies: Volker Thies
    Herr Schneiders: Frank Schneiders
    Herr Scheidegger: Hans-Peter Scheidegger

    Frau Bornkamp: Silke Bornkamp
    Frau Golus: Kinga Golus
    Frau Mast: Margarethe Mast
    Frau Meyer: Marion Meyer
    Herr Buhr: Joachim Buhr
    Herr Lieb: Michael Lieb

    Die Reihe zeitoper an der Staatsoper Hannover widmet sich dem zeitgenössischen Musiktheater und setzt sich dabei mit aktuellen politischen und soziokulturellen Ereignissen auseinander.

    Den Ausgangspunkt für die zeitoper010 „as time goes by“ bildet ein uraltes Ritual menschlicher Kommunikation: die Debatte. Ausgehend von der realistischen Situation eines Krisenmanagements in einer politischen Einrichtung gehen fünf Figuren auf die Suche nach der verlorenen Zeit. Gefangen in einer von Zeitfenstern, Terminen und Schnelllebigkeit beherrschten Sphäre tagespolitischer Ereignisse geraten die Figuren in die Krise. Erschöpft, einsam und ohne jede Möglichkeit, dem fremdbestimmten Kreislauf zu entkommen, suchen sie nach Möglichkeiten, eine von allen zeitlichen Beschränkungen losgelöste Form gemeinschaftlicher Kommunikation zu erfinden und auf diese Weise die Notwendigkeit einer Relativität von Zeit und Raum zu beweisen.

  • Räuber

    RÄUBER NACH ROBERT WALSER
    Uraufführung am 24. Juni 2005 in der opera stabile, Hamburgische Staatsoper

    Musik: Johannes Harneit
    Libretto: Thorsten Beyer
    Sängerin: Ulrike Bartusch
    Tänzerin: Wobine Bosch
    Pianist: Johannes Harneit
    Regie: Hans-Jörg Kapp
    Ausstattung: Ima E. Thume
    Dramaturgie: Thorsten Beyer
    Produktionsleitung: Sandra Hoffmann
    „Räuber“ ist ein Stück von Johannes Harneit nach dem letzten Roman Robert Walsers. Darin spielt sich eine Dreiecksgeschichte um den Räuber, die Bedienung Edith und dem jugendlichen Vamp Wanda ab, die vor allem von der Distanz zwischen den Figuren und der Unterwürfigkeit des Mannes gegenüber den beiden Frauen bestimmt wird. Diese Konstellation hat Johannes Harneit in ein kammermusikalisches Setting eingebettet.

    „Edith liebte ihn. Hiervon nachher mehr. Nie bei Kasse zu sein ist eine Nichtsnutzigkeit. Einst saß er auf einer Bank im Wald.
    Und dass ihm Direktoren die Hand geben. Ist das nicht sehr eigentümlich? Diesem Räuber?
    Wurstigkeit, Schnuppigkeit von Fußgängern auf Straßen irritiert Automobilisten.
    Es gibt da einen Vertreter, der mir nicht gehorcht. Ich werde ihn aufs Großartigste vergessen.“
    (Teil aus dem Libretto)

     

  • Hexenkonzert

    Hexe Timpinella Klitzeklein ist unterwegs zum Geburtstag ihrer Freundin Zwilla Zwirbel auf den Blocksberg. Doch welch ein Pech. Sie stürzt ab und- knacks- der alte Besen ist kaputt. Keine Hilfe weit und breit. Oder doch? Denn immerhin ist sie auf dem Opernplatz, mitten im Konzertsaal gelandet. Auf ihrer abenteuerlichen Reise zum Hexengeburtstag lernt Timpinella die wunderlichsten Instrumente kennen und findet sogar heraus, wie man ein verhextes Orchester wieder zum Spielen bringt.
    Speziell zu diesem Hexenkonzert komponierte die Klasse 3 der Grundschule Wennigsen unter der Leitung von Manos Tsangaris ein besonderes kleines Hexenmeisterstück.

    Musikalische Leitung: Cornelius Meister / Bernhard Epstein
    Konzept, Text und Realisation: Barbara Tacchini
    Hexe Timpinella: Christiane Ostermayer
    Bühne: Ima E. Thume
    Kostüme: Kerstin Matthies
    Staatsorchester Hannover

    Fotos: Thilo Nass

  • Kinderfest in der Oper

    operhannover: Ausstattung für das Kinderfest in der Oper

  • Konzert für die Hexenprinzessin

    staatsorchesterhannover: Bühnenbild und Programmheftillustration für das Kinderkonzert Konzert für die Hexenprinzessin
    Szenische Realisation: Barbara Tacchini

  • Gipfeltreffen

    SCHLAGZEUGKONZERT GIPFELTREFFEN
    EIN IDYLL FÜR VIER SCHLAGZEUGER UND EINEN POSAUNISTEN
    Erstaufführung am 12. Juli 2005 im ballhofeins, Staatstheater Hannover
    Szenische Realisation: Barbara Tacchini
    Bühne: Ima E. Thume
    Kostüme: Kerstin Matthies
    Mit:
    Schlagzeug: Arno Schlenk, Oliver Schmidt, Marcus Linke, Futoshi Shimizu
    Posaune: Tobias Schiessler

    Pressestimme:
    „Gaudi mit Schlagzeug und Posaune / Irres Klangfeuerwerk im Ballhof
    Eine Konzertperformance mit szenischen Elementen erlebte das Publikum beim Gipfeltreffen des Staatsorchesters im Ballhof in Hannover. Schlagzeug und Posaune, aber auch Marimbaphon und Kuhglocken entführten in die Welt der Berge. Die Zuhörer waren von dem originellen Musikspektakel begeistert.

    HANNOVER. Auf der Bühne drei mit vergrößerten Schwarzweiß-Fotografien dargestellte Almhütten, davor das übliche, klischeebekannte Almszenario mit Bank, Milchkanne und was der alpine Bergwirt halt so alles braucht. Um die Bühne herum hängt eine riesige gemalte Panoramakarte der Alpen, wie man sie in Touristenprospekten findet. Schön säuberlich sind da die ach so unberührten Berge eingezeichnet. Das könnte ein Bühnenbild (Ima Thume) für ein bitterböses Alpenkabarett sein oder auch für ein Horvath-Stück. Im hannoverschen Ballhof jedoch ist dies die Kulisse für ein szenisches Konzert (Konzept Barbara Tacchini).
    Vier Schlagzeuger des Staatsorchesters sowie ein Posaunist haben sich zusammengetan und mal wieder eines der Schlagzeugprogramme entworfen, die in Hannover inzwischen geradezu Kultstatus erlangt haben. Wie anders ließe es sich erklären, dass diese Konzerte mit anspruchsvoller zeitgenössischer Musik so gut angenommen werden, zudem dieses Publikum zu einem sehr großen Teil aus jüngeren Menschen besteht, die ansonsten sicher kaum je einen Konzertsaal besuchen. Da betreibt die Staatsoper eine perfekt gelungene Art der Heranführung jungen Publikums an anspruchsvolle Musik.
    Gipfeltreffen nennt sich die Veranstaltung dieses Mal, und es ist dies weniger ein Konzert als eine Konzertperformance mit szenischen Elementen. Da auf einem Gipfel nun wahrlich nie Almhütten stehen, ist der Titel zwar nicht ganz treffend, aber dafür ist die Veranstaltung als Ganzes eine gelungen Sache.
    Da kommt im ersten Teil der müde Wanderer zum Gipfel, legt sich in sein mühsam aufgebautes Zelt, um eine Runde zu schlafen, und wird dann von Bachs berühmter Toccata in d-moll in Marimbaphon-Bearbeitung geweckt, spielt selbst zur eigenen Erbauung ein ziemlich schiefes Stück von Folk Rabe, bevor ein irres Klangfeuerwerk abgebrannt wird mit einem Stück von Jean Piché für Schlagzeug und Zuspielband.
    Im zweiten Teil, zehn Jahre später soll es nun sein, ist zunächst eine wunderbar gelungene Bearbeitung (Arno Schlenk) von Charles Ives Unanswered Question für Marimba, Kuhglocken undPosaune zu hören. Diese Unbeantwortete Frage befremdet im ersten Moment, weil erst im Nachhinein klar wird, warum dieses Stück hier richtig platziert ist, sehen wir doch nun statt des Wanderers einen Japaner mittels Seilbahn auf den Gipfel schweben. Daraus entwickeln sich wunderbare ironische Momente mittels Musik von Mauricio Kagel, Storn Sonderrop und einem fast original alpenländlichen Ländler. Am Ende stand für die Zuhörer fest: A mords Gaudi war’s. “

    R. Hanke, Cellische Zeitung
    15.07.2005

  • Zirkus

    staatsorchesterhannover: Bühnenbild und Programmheftillustration für das Kinderkonzert Zirkus;
    Szenische Realisation: Barbara Tacchini

  • me llamo

    ME LLAMO VON ENZO CORMANN
    Spanische Erstaufführung am 13.Dezember 2002 im Theatersaal endanza, Sevilla

    Regie: Elena Bezanilla
    Bühne, Installation: Ima E. Thume und Jose Romero Hernández
    Kostüme: Clara Gutiérrez
    Toninstallation: David Fonseca

    Besetzung:
    David Montero Bautista
    Clara Gutiérrez
    Juanra Utrera

    „Me llamo“ gibt den unzähligen, zumeist anonymen Männern und Frauen aus aller Welt ein Gesicht, die für ihr Engagement für die Freiheit verfolgt wurden. Dafür, dass sie sich für Arbeitsschutz engagiert haben, sich Repressalien von Arbeitgebern und Politikern widersetzt haben und aus Überzeugung auf die Straße gegangen sind, oder einfach „Nein“ gesagt haben. Jedes der Opfer stellt sich mit den Worten »Ich heiße…= me llamo…« vor und berichtet bruchstückhaft über seinen Zustand.
    Ursprünglich ist „me llamo“ ein Monologstück, wurde aber durch drei Schauspieler (Vagabunden-Clowns) und Toneinspielung zu einem poliphonen Stück entwickelt.
    Das Publikum geht mit den Akteuren von einem Spielort zum nächsten. Es beginnt in einer Kirmesbude, es endet auf der Strasse, in der Gasse.

  • aus der fremde

    AUS DER FREMDE VON ERNST JANDL
    SZENISCHE LESUNG
    Aufführung am 28. Juni 2002 im ballhofzwei, Staatstheater Hannover
    Regie, Textfassung und Bühne: Ima E. Thume
    Assistenz: Hannah Albrecht
    Er: Peter Meinhardt
    Sie: Veronika Steinböck
    Er 2: Publikum

    Das Stück beschreibt einen Tag im Leben eines Schriftstellers, der ein Stück schreiben muss. Es handelt von der Banalität seines Alltags: Waschen, Einkaufen, Kaffee trinken, Rauchen, Medikamente einnehmen, Mittagessen, Ausruhen. Er macht sich an die Arbeit und beginnt, das Stück im Stück zu schreiben. Das Stück, das er schreibt, sei einfach „alltagsdreck / chronik der laufenden ereignislosigkeit“. Die Beschreibung der Ereignislosigkeit wird zum Ereignis gemacht.

    „Aus der Fremde ist die Darstellung einer Depression, die einen etwa fünfzigjährigen Schriftsteller nahezu vollständig isoliert. Er klammert sich an eine gleichaltrige Kollegin, seine langjährige Freundin, und, weniger heftig, an einen um eine Generation jüngeren Freund. Sein Zustand spiegelt sich in einer Sprache, in der es kein Ich, kein Du und keine bestimmte Aussageweise gibt; an ihre Stelle sind ausschließlich die dritte Person und der Konjunktiv getreten. Die Rede ist eingespant in Dreiergruppen von Zeilen, die Stimme bewegt sich an der Grenze des Singens, das den Verlust der Vertrautheit der tragischen Hauptfigur mit sich selbst und der Welt nochmals deutlich markiert. Diese Merkmale zwanghafter Künstlichkeit insgesamt führen zur Bezeichnung SPRECHOPER.“
    (Ernst Jandl über das Stück)

    Fotos: Frank Schinski

  • Europeras I-V

    Bühnenbildhospitanz an der staatsoperhannover bei Europeras I-V von John Cage, Regie und Bühne: Nigel Lowery

  • Es klingelt

    Hannover; freies Projekt: Ausstattung für Es klingelt;
    Wohnraumoper von Volker Thies, Text: Friedhelm Kändler

  • Ausstattungsassistenz am Theater Bonn

    Splendour von Abi Morgan, Regie & Bühne: Christoph Ernst, Kostüme: Dorothea Wimmer
    Männerhort von Kristof Magnusson, Regie: Kay Voges, Bühne & Kostüme: Pia Maria Mackert

  • Bach

    Kostümassistenz am Staatstheater Darmstadt, Bach von Werner Fritsch
    Regie: Heinz Kreidl; Kostüme: Pia Maria Mackert

  • Tristan und Isolde

    Bühnenbildhospitanz/ Modellbau bei Anna Viebrock für Tristan und Isolde; Bayreuther Festspiele 2005

  • Bühnenbildassistez an der staatsoperhannover 2004-06

    Rigoletto, Regie: Karsten Wiegand, Bühne: Bärbl Hohmann
    così fan tutte, Regie: Joachim Schlömer, Bühne: Jens Kilian
    Turandot, Regie: Thomas Bischoff, Bühne: Uta Kala
    iOPAL! von Hans Joachim Hespos; Regie, Bühne, Kostüme: Anna Viebrock
    Die Sache Makropulos, Regie: Luk Perceval, Bühne: Annette Kurz
    Tristan und Isolde, Regie & Bühne: Joachim Schlömer
    schauspielhannover: Tintenherz von Cornelia Funke , Regie: Klaus Schumacher; Bühne: Viva Schudt

  • Glaube Liebe Hoffnung

    Bühnenbildassistenz am schauspielhannover,
    Glaube Liebe Hoffnung von Ödön von Horváth, Regie: Meret Matter, Bühne: Serge Nyfeler

  • City

    Bühnenbildassistenz am schauspielhannover,
    City von Michal Hvorecky, Regie: André Rößler, Bühne: Tine Becker

  • Reise in die Nacht

    Ausstattungsassistenz bei der Performance Reise in die Nacht von Harald Weiß; Bühne und Kostüme: Corinna A. Schasse-Eichner

  • Schneewittchen

    Toncollage zu Schneewittchen von Robert Walser, Kostümdiplom
    Kostüme: Melanie Penninggers

  • >> TRAGART >> Hannover 11-2001

    EINE PERFORMANCE FÜR 14 STUDENTEN UND 14 MAPPEN NACH DER PARTITUR „DEMENAGEMENT“ VON MAURICIO KAGEL

    Uraufführung am 02.November 2001 im Kurt Schwitters Forum Hannover

    Ein ganzes Leben tragen wir Mappen mit uns: durch Sekretariate, durch Straßenbahnen, durch Bahnhöfe, durch Vorstellungsgesprächezimmer, durch unsere Arbeitswelt. Die Mappen häufen sich, überlagern sich. Werden gestapelt, sortiert nach Datum und Thema. Darf ich mal in Deine Mappe schauen?

    Bei der Performance geht es um die unterschiedlichen Charaktere von Studenten und die Art, wie sie mit ihrer Arbeit umgehen. In allen steckt schöpferisches Potenzial. Wir leben von unseren Ideen.Jedes Individuum prägt seine Besonderheiten im Studium.Jeder trägt eine ihm zugeschnittene Mappe. Wir tragen unsere Arbeit in Mappen. Manche Mappen sind nicht zu öffnen, andere werden präsentiert und der Öffentlichkeit gezeigt. Einige werden ausgetauscht, andere gehütet, gepflegt, bewacht, zerfetzt.Wir agieren mit unserer Mappe. Einige müssen sich abschleppen, andere balancieren ihre Arbeit. Jeder entwickelt sich in seinem Tempo.

    Konzept und Realisierung: Ima E. Thume
    Assistenz: Georgios Zisopoulos
    Betreuer: Prof. Marc Deggeller

    Beteilgte:
    Hannah Albrecht
    Sascha Cammarota
    Ilka Jacobus
    Peter Jaritz
    Claudia John
    Steffi Kohn
    Paul Pape
    Jan Paschetag
    Tanja Raeck
    Ulrike Schott
    Ilke Schulz
    Liska Wallner
    Katja Wischnewski
    Katharina Zettl

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